当代音乐是古典音乐演奏者的时光之旅 对话长笛演奏家朱宇健

人民教育在线2月13日电 朱宇健,罗马国际音乐与艺术学院长笛教授。四川音乐学院长笛与室内乐教师。CIAO国际音乐节主要组织者。四川长笛协会副会长兼秘书长。德国音乐理事会专家委员会成员。

拥有古典长笛演奏专业三个硕士学位,以优异成绩毕业于瑞士Lugano音乐学院,师从Mario Ancillotti;毕业于四川音乐学院,师从朱骥;毕业于挪威阿格德大学,师从Jørn Eivind Schau。曾长期向陈三庆先生、Andrea Oliva教授、Gergely Ittzés教授, Cordula Hacke教授学习。

在意大利“Suoni Riflessi”音乐节、日本草津音乐节、法国Musicalta音乐节、新加坡Flute Fair以及中国的多个音乐节上进行独奏、室内乐和管弦乐演出。受邀在皇家阿尔伯特音乐厅、卡内基音乐厅等重要音乐厅演出,足迹遍布中国以及美国、瑞士、法国、意大利、德国、日本、匈牙利、罗马尼亚、新加坡,拥有丰富的音乐厅演出及独奏经验。曾与Mario Ancillotti, Silvia Tocchini, Massimo Quarta, Omar Zoboli, Yuval Gotlibovich, Raquel Castro,.陈三庆, 马勇, 陈琦玲, Ian Bousfield, Kateřina Javůrková,

Matteo Fossi, Erica Piccotti, Andrea Oliva, Alexa Still, 金塔, 张国勇, Christian Studler等众多知名艺术家同台演出。

2012年出版长笛入门教材《轻轻松松学长笛》,还出版了各等级长笛考级曲目。2022年出版长笛合奏与管弦乐队作品《茉莉芳菲》。2023年出版面向高级长笛演奏者的教材《轻轻松松学长笛中高级》。

随着时代和社会的发展,当代音乐的重要性越发突出,本期我们走进长笛演奏家朱宇健的音乐世界,与他一同探索当代音乐。

访谈:

记者:朱宇健先生您好,我们今天聊聊当代音乐,首先您可以简单概括一下当代音乐的特点吗?

朱宇健:我认为音乐作品是具有时代性的,每个时代的音乐都是当时社会和文化的反映,就像当下的人们比古代的人更愿意表达自己一样,当代音乐作品相对传统音乐作品最直接的特点就是复杂、模糊、无调,更注重情绪和意境的表达。

记者:您喜欢当代音乐作品吗?

朱宇健:当然!我认为当代音乐是有趣又迷人的,我个人非常喜欢当代音乐作品,积极演奏和尝试各种类型的长笛当代作品是我探索音乐世界的有效方法之一,我也在大力推广当代音乐。

记者:对于传统古典音乐演奏者来说,当代音乐是否可以轻松上手呢?

朱宇健:经过专业古典音乐训练的演奏者,都具备比较充足的乐器驾驭能力,但是在面对当代音乐作品时还是会感觉有些挑战,因为当代音乐有更复杂、更困难、更特殊的演奏技巧,它需要演奏者花心思去学习、去反复尝试。

记者:可以谈谈在推广当代音乐的过程中遇到的挑战吗?

朱宇健:推广当代音乐作品最大的挑战一方面是演奏技巧,另一方面就是作品的旋律性,我们习惯上更偏好旋律性强、朗朗上口、便于记忆的音乐作品,但是当代音乐作品在作曲家创作时就使用了更复杂的作曲技法,它可以是实验性的、序列性的也可以是情绪性的、破坏性的,因此旋律性方面相对传统作品就没有那么强。

记者:当代音乐在聆听和演奏上有什么特别之处呢?

朱宇健:我认为当代音乐是需要演奏者和观众共同参与完成的,观众在聆听音乐时内心的所感所思也是作品的一个部分,这使得每一次演奏和聆听都有不一样的体验。演奏当代音乐是古典音乐演奏者的时光之旅,用前人发明的乐器表达当代人的情感,是一件很有趣的事情。

最后,再次感谢朱宇健先生,通过这次访谈,我们感受到了朱宇健先生的专业态度,以及他对长笛演奏的热爱和对当代音乐作品的激情。音乐是人类文化的传承与发展,音乐作品就像跨越时空的精神之旅让我们感受到时代的力量。感谢朱宇健先生为中国长笛事业发展作出的努力,相信未来他会有更多精彩的演出和重要的研究成果,也希望可以有越来越多像朱宇健先生这样优秀的中国音乐家加入到当代音乐作品的探索中,为中国音乐事业的发展添砖加瓦。